Después del fin del arte

By Arthur C. Danto

Publish yr note: First released in 1997
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En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de l. a. naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta los angeles primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de critica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta period posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar l. a. diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a los angeles perfección el pensamiento de uno de los observadores más atentos de los angeles escena estética genuine. En este libro, pues, se reúnen, entre otras muchas cosas, el pop, el B+arte del puebloB; , el futuro de los museos y los angeles contribución teórica de un hombre como Clement Greenberg -que hace ya mucho tiempo explico el sentido de l. a. modernidad sobre una base critica fundamentada en l. a. estética- para esbozar una nueva historia del arte que va desde los angeles tradición mimética (la thought de que el arte es una fiel representación de los angeles realidad) hasta los manifiestos de los angeles época moderna (en los que el arte se outline como l. a. filosofía del artista). l. a. conclusión es que ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de l. a. estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de l. a. crítica de arte que pueda arrojar luz con los angeles que quizá sea los angeles característica más sorprendente del arte contemporáneo: que todo es posible. Arthur C. Danto es profesor emérito de Filosofía en los angeles Columbia collage, así como crítico de arte en The country. Entre sus libros se incluyen The Transfiguration of the general, Embodied Meanings, past the Brillo field, Encounters and Reflections (ganador del Premio Nacional de l. a. Critica en los angeles categoría de ensayo) e Historia y narración: ensayos de filosofía analítica de l. a. historia, este ultimo también publicado por Paidós.

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Pero ellos agregaron: �Siqueiros pinta con duco en murales». A lo que yo objeté: �Nosotros no hacemos murales». 1 l. a. pintura monocromática, blanca —al menos blanco en pintura blanca— ya existía en 1933, aunque ciertamente period poco conocida y se los angeles consideró, a lo sumo, una especie de juego. No obstante, l. a. izquierda encontró razones suficientes para declarar los angeles muerte de l. a. pintura, aun frente a una artista tan expresiva como Neel, sólo porque usaba óleo en vez de duco, tela en vez de murales, y pintaba individuos en vez de masas.

Y sería semejante a pagar un alto precio por los angeles pala de nieve de Duchamp basándose en que �ya no se hacen palas como ésa» —por ejemplo, por su manufactura y l. a. dureza de su metal—. No hay mucho que hacer con el orden de significado del arte cuando las propias obras están hechas de chocolate. Es fácil ver que l. a. �calidad» no tiene relación con las consideraciones artísticas de Beuys, y en esos términos l. a. noción de �calidad» fue cuestionada en un famoso y controvertido artículo de Brenson en the recent York occasions, publicado con el título �¿Es los angeles calidad una suggestion pasada de moda?

El pop se ajusta perfectamente a esto. Fue un auténtico movimiento de liberación singular fuera de Estados Unidos, por vía de los mismos canales de transmisión mediante los cuales aprendí sobre él: las revistas de arte. En Alemania el poderoso movimiento del realismo capitalista de Sigmar Polke y Gerhard Richter estaba directamente inspirado por el pop. En los angeles entonces Unión Soviética, Komar y Melamid inventaron el arte Sots, y se apropiaron, como si se tratase de una pintura, del brand de una caja de cigarrillos con l. a. cara de los angeles perra Laika, muerta en el espacio external.

Pero en los angeles period de Hopper, el expresionismo abstracto difícilmente podía ser considerado como marginal. Hopper y los artistas que lo entendieron, incluso aquellos que él entendió como marginales, todos corrían el riesgo de ser excluidos. Y l. a. Academia no representaba ningún obstáculo o amenaza, como lo había representado para Henri, y, en cierta medida, para Eakins. Incluso Eakins determinó el proyecto que Henri remodeló en una ideología estética y que Hopper undertakeó como usual. Consideremos el tratamiento del desnudo.

Se debe admitir que en su momento esas limitaciones dieron un gran poder al arte de l. a. pintura, que debió encontrar modos de trabajar con ellas. Pero l. a. adaptación constituye los angeles clave para sobrevivir en un mundo del arte en el cual todo vale. Si se admite cierta analogía cómica con los angeles política contemporánea de Estados Unidos, es como si los demócratas incorporaran en su propia visión todas las cosas que alguna vez se pensó que eran republicanas —rebajar impuestos, cortar el gasto público, reducir el Estado, and so forth.

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